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为什么傣族孔雀舞被列入文化遗产？
傣族孔雀舞是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈，流传于云南省德宏傣族景颇族自治州的瑞丽、芒市及西双版纳、孟定、孟达、景谷、沧源等傣族聚居区，其中以云南西部瑞丽市的孔雀舞(傣语为“嘎洛勇”)最具代表性。
2006年5月，傣族孔雀舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
傣族孔雀舞是傣族文化的重要标志，是中华民族文化的重要组成部分。傣族孔雀舞语汇丰富、形式完整、风格突出、舞姿优美，其题材内容、表演形式、舞姿造型以及基本手势等都具有独特的舞蹈风格特征。
孔雀舞是我国傣族民间最负盛名的传统表演性舞蹈，其中尤以瑞丽孔雀舞最具代表性。历经多年演变，瑞丽孔雀舞发展硕果累累，以孔雀开屏般的绚丽现于世人。2006年，瑞丽傣族孔雀舞被列入中国首批非物质文化遗产保护名录。
相传傣族古代领袖在林间看到孔雀戏水舞蹈，便模仿其形态动作跳起来，孔雀舞就这样产生了。孔雀舞有独舞、群舞、徒手舞、架子舞等，以象脚鼓、锣、镲伴乐，其内容一般是塑造孔雀“林中窥看”、“漫步森林”、“饮泉戏水”和“追逐嬉戏”等神态和自然情景。虽然孔雀舞有较统一的表演程式，但表演者各自根据民间传说编舞，有的侧重模仿孔雀的举动，有的表现孔雀的各种内心活动，为其赋予了不同的艺术生命。
新中国成立后，瑞丽孔雀舞的内容和形式不断丰富，达到很高的艺术造诣。瑞丽孔雀舞以单人舞为主，也有双人孔雀舞，舞者以男性居多。通过丰富多样的手形动作和跳、转等技巧，全身均匀颤动，形成优美的“三道弯”舞姿，惟妙惟肖地呈现孔雀的神态。几十年来瑞丽艺人辈出，先后培养造就了***、约相、旺腊等国家级和世界级孔雀舞***，他们以杰出的智慧才能，不断推动孔雀舞的传承创新，并无私地传授舞技，使孔雀舞成为国际上享有盛誉的舞种。孔雀舞表演******应该是大众熟知的第一位孔雀舞者，他在传统孔雀舞基础上开创了徒手孔雀舞。旺腊和约相则是孔雀舞国家级传承人。
典型的民族图腾和标志,以瑞丽市的孔雀舞(傣语为“嘎洛勇”)最具代表性。它不仅是美好、善良等传统艺术美德的化身，更是傣家人追求吉祥、幸福生活的象征。孔雀舞产生于何时，汉、傣史料没有确切的文字记述。
孔雀架子的传说最具代表性，它讲述的是佛祖巡游世界时经过孔雀的巢穴边，佛光照到正在孵蛋的雄孔雀面部与前胸，此二处顿现人形，其它部位则仍系原身。而雌孔雀当时正在外觅食，未得此“果位”。故传统上早期的孔雀舞为男性单人舞，孔雀架子可开可合，具有巧妙的奇思和构想。行于傣族各地的孔雀舞，既有单人舞，也有雌雄双人舞，舞者头戴面具和道具，以男性居多。
瑞丽地处祖国西南边陲，自然环境得天独厚，山川景色秀丽，边境贸易发达，少数民族风情浓郁，歌舞人才辈出，是远近闻名的“歌舞之乡”和“孔雀之乡”。瑞丽的道具构思巧妙，做工精细，色彩艳丽，独占鳌头。用傣族传统的打击乐象脚鼓、排铓、镲作伴奏。舞蹈以模拟孔雀走动、飞跑、蹲、跳等动态，提炼出走步、点步、辗步、蹲跳等步法，从孔雀日常形态中提炼出饮水、晒羽、展翅、抖翅、蹬枝、开屏飞翔等动作，形成了丰富的舞蹈汇语和独特的舞蹈造型，惟妙惟肖地刻画出傣族人民心目中幸福吉祥的象征——孔雀的美丽温顺、体态优雅的王者风范。
1953年，云南省文工团到瑞丽***风学习民族舞蹈，他们向艺人们提出孔雀架子有碍舞蹈动作的发挥，倡仪去掉孔雀舞的道具服，把舞者的身体解放出来。其后，瑞丽已颇有名气的孔雀舞艺人***便带头抛弃了传统道具服和面具，改穿傣家日常生活服，用白布包头。徒手孔雀舞的开创，对傣族孔雀舞的发展具有划时代的意义。舞者的身体从孔雀架子下解放出来，不再受束缚，身体的自由有利舞蹈动作的发挥，也为孔雀舞的发展创新提供了新的空间。以***、旺腊、约相为代表的孔雀舞艺人，赋予孔雀舞更多的细节，增添了舞蹈情感表达的细腻度，逐步形成了个人的舞蹈风格。
1956年，***编创表演的双人孔雀舞参加省汇演和全国专业音乐舞蹈汇演分别获一等奖和全民奖。次年到莫斯科参加“世青节”又获银奖，这之后孔雀舞声誉鹤起，人们尊称***为孔雀舞***。二十世纪八、九十年代，旺腊、约相等瑞丽孔雀舞知名艺人也多次到州、省、北京、全国各地乃至国外演出，多次荣获奖项，有很大影响力。
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