大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于速写藏族服饰人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍速写藏族服饰人物的解答，让我们一起看看吧。
艺术行业里，什么是“行画”？
这个问题我来说两句，现在中国画坛帮派林立，自以为是的官方派，学院派，保守派，和大批民间艺术家，江湖派。主流与非主流，传统与非传统互相打压，排斥，贬低。
笔墨当随时代，创新是人类永远的主题。中国传统文化几千年，如果还用古人的思维和审美去定义中国画，已经和当代大众的审美产生严重的隔阂。唐肥燕瘦，三寸金莲也许在那个时代是非常美的。BB机，大哥大在那个时代是身份和地位的象征。科技那么发达了，审美情趣却还沉迷，停留，沉醉在几千年前的古画里。
百花齐放，百家争鸣也是老祖宗留下来的老话。搞艺术的人不要用凡事，不要用绝对。
现在中国画坛自己画的不怎么样却总觉得别人再好也没有他好的人，觉得画行画的人特别低俗，就用了凡事和绝对。
凡事画神仙打架，云山雾罩，老百姓看不懂的画都是高端好画。
凡事老百姓看得懂，喜闻乐见。老百姓家里沙发后面挂的画都是行画。
当代中国已经没有国画***，中国的国画***都在今日头条里。
我要阐述一下我对画的认识，我认为，只要是一笔一划画出来的东西，都应该受到我们的尊重，因为他们付出了辛勤和汗水，他们画出来的东西，是服务没钱的贫民大众，所以不能歧视画“行画”的人！而所谓画家画出来的画，一幅画卖几十万几百万几千万，这个可不是一般有钱人能消费的起的，现在都2019年了，但是封建思想、等级思想、贫富思想，还是存在，做不到真正的平等，会拿起画笔从事这个行业的人，我想都是热爱这一行的，不仅仅只是为了赚钱的吧！所以在绘画界，就应该把“行画”这个词抹掉！做到平等不歧视，这些画总比印刷品“画”、喷绘装饰品“画”，要高尚的多吧！
艺术是为人民大众服务的，不是故弄玄虚！什么是“行画”？准确的说：是一帮自己半桶水，却要去抵毁一桶水的画者，抵否一些务实的、有大众市场、受广大人民群众喜欢的真画家的专用代名词；“行画”，是在这一帮酸人、***丝、伪画者嘴里喷射出来的！这一帮人，曲高和寡、心气高，自己画不好，又不认可人家的水平！反而那些一幅作品几十万、百万、千万……的真***眼里只有国画、油画、版画、水彩、水粉……之分，只有写实派、印象派、抽象派……之分。那有闲功去抵否别人这个是“行画”、那个是“行画”！[捂脸]
行画应该是，用现代机器印刷出来画，装饰画，***品皆称为行画。如果临摹别人的原创画也算是行画，学绘画基本上都是，认真的一笔一笔模仿老师和别人的画。我们的老师授课時讲过这样一句话，先临摹别人的画，画的作品老师认可了，别人的画的基础上有所创新，就成你的画了。下面两幅作品，是一位德艺双馨，在我心目中很敬佩的老师，赠与我们的珍藏纪念品。
为什么总有人把文化艺术分为高雅和低俗？分歧的原因是什么？
我认为文化艺术确有雅俗之分。什么是俗，俗成的，固有的，大众能欣赏和喜欢的为俗文化。俗文化艺术不是不好，而是必要，能给大部分人以精神上美的快乐，如流行音乐，流行书风，或当代一些水墨画，行画，及通俗文学和一些民间戏曲等，都是人们不可缺少的精神粮食。
雅文化艺术，是少部分人能欣赏，也就是读书人的专利。雅（高雅）阳春白雪，曲高寡众，高山流水觅知音，要觅才可有知音。如古时的仕大夫，写的文赋，诗集，文人书画或京曲，描绘的是帝王将相的故事。
以书画为例，在掌握了技巧后，多以读书为主，技巧次之。（也就是技外功），这样的作品才可雅怡雋秀，自然高古，不致于落入俗套。
雅与俗的分歧，主要还是雅的作品出自读书人和有学问者的手。而俗的作品，出自匠人（技术，巧）之手，他们技巧熟练，墨守成规，不变的手法和审美习惯，不读书，以技为生，通俗昜懂，所以得大众喜欢，为俗文化。
为什么总有人把文化艺术分高雅和低俗？因为文化艺术确实有高雅和低俗之分。其分歧的原因我认为是和欣赏者的心理和欣赏者的知识层面、欣赏者的文化底蕴息息相关。
可谓阳春白雪和下里巴人，就拿电影来说，为什么有的电影叫好不叫座，有的却叫座不叫好，说明白点就是有的电影获得奖项很多，却不被大众所接受，很多人根本欣赏不来，这其实就是“雅"与“俗”的问题。
这里有则雅与俗的故事：
相传乾隆皇帝下江南来到苏州的狮子林，看见有座***山似通不通，象迷宫一样，乾隆玩得开心至极。游罢***山当地官员就请乾隆题字，乾隆一时得意忘形，随手写了“真有趣"三个字。当时旁边站着接驾的末科状元黄熙，他觉得这三个字字意太俗，有失皇上大雅，但又不好意思直说，只得巧妙宛词：“臣见皇上御笔，笔笔铁画银钩，字字龙飞凤舞，其中这个‘有‘字更是百媚千娇。臣冒昧该死，望乞皇上将这个‘有‘字赐予小臣。"此言一出，乾隆皇帝复阅这三个字，方知话中有话，恍然大悟个中之意，于是顺水推舟，改为“真趣"，但又觉得不好意思，于是又在旁附一行小字：御赐黄熙有。
“真趣"和“真有趣"二者一比较，分明一雅一俗。这个故事告诉我们，若不是出在状元之口，又有谁敢说‘真趣”雅于“真有趣"。
所以说，文化艺术的雅与俗，很大程度取决于欣赏者的文化底蕴。
文化艺术若能做到雅俗共赏那是最好。
文化艺术划分为高雅和低俗：既具有客观性的一面；也还有与民族的传统文化的认同兼容的问题。
高雅和低俗的划分，无可否认具有客观性
我这里讲的所谓客观性的一面是指：文化艺术本身，由于表达的思想性，表达的水平的高低这些客观存在的问题。比如有的艺术表达本身的出发点，所包含的思想内容，就比较低俗，比如所宣传的内容与社会主流思想格格不入，这样的文艺文化作品就只能作为低俗的文化文艺作品；
还有一点是无可否认的，由于文化文艺品，在制作方面要有一定的水平，如果制作水平低：比如根本唱不来歌的人，而又偏要唱，而且还要强迫别人听。又比如做个雕塑什么的，本来工艺水平就很烂，又硬要摆在人家的大门口。
又比如民国时的一个军阀张宗昌，分明诗写得很烂。又硬要周围的人去看去读，这样一些，也只能算俗一点的吧。
故中国古代有“阳春白雪”和下里巴人之说，只怕就是说的这些客观性问题。
高雅和低俗的划分，还要得到民族传统文化认同
比如***教国家，他们是禁止偶像崇拜的，他们就不可能有什么神像艺术的。
象日本，欧美国家对***可能比较宽容一些，而中国对这些就要严厉一些。
又比如各个时代，同一民族对有些艺术的认同也不太一样：比如同样是我们汉族，在唐或之前，可能崇尚宽衣大䄂，也有可能有些低胸，但在宋明清，在服装上就趣向于保守的窄䄂，高领，或小领的服装。
***，在晚清之前，中国人可能根本不会接受。在晚清至民国才作为一种艺术流入中国的。就现在对于那种含有***成分的，可能中国是无法接受的，而欧日美可能可以接受。
因此我认为本民族主流文化不能接受的，也只能算低俗。
我是万方，您的阅读，点赞，评论和关注是我创作最大的动力，请关注我，时刻提出批评。
广义上来讲，艺术是自然形成的，任何一种艺术表现的都是“人与自然”；狭义上来讲，艺术是文化的产物，任何一种艺术都离不开文化，即便是艺术来源于生活，都有体现出文化价值，那么为什么总有人把文化艺术分为高雅和低俗？分歧的原因是什么呢？
文化艺术的高雅和低俗
开篇已经简单说明了艺术的属性了，它和文化是有着紧密关联的，确切的说，文化艺术只有高雅这一属性，而不存在低俗，为什么这么说呢？道理很简单，艺术是生活、思想精神的升华，什么叫升华呢？这是反映一种良好的品味，艺术是在帮助人去寻求美、发现美、探索美，
那么有听说什么叫“低俗美”的吗？低俗的东西怎么能称之为美呢？对吧，只有高雅才是美，艺术是“美”的化身，所以艺术的身份是高雅，生活中已经有很多低俗的东西了，包括人的思想精神，如果，艺术还有低俗的话，那这艺术就没意义了，因为它没办法帮助人，所以可以这么理解，任何低俗的表现形式都不叫艺术，
之所以有人把文化艺术分为高雅和低俗，那是因为自身审美能力、艺术认知的问题，怎么理解这句话呢？这么说吧，丰满是一种美，健康的美，肥胖就是一种缺陷，甚至是一种疾病了，但有人却把肥胖也当成是丰满，这是没有品味、没有审美能力的表现，
只要看到稍微有肉的人，就认为是丰满，把瘦的没有营养的人，也看成是骨感美，当然了，丰满肯定是有肉，骨感肯定是瘦的体现，但是丰满美与骨感美是匀称的、线条美，可以愉悦人们的视觉和精神，艺术更是如此，既可愉悦丰富人们的心灵思想与灵魂，又可提高人们对事物的思考能力，这也是艺术高雅的表现，
到此，以上就是小编对于速写藏族服饰人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于速写藏族服饰人物的2点解答对大家有用。
