大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于藏族服饰插画入门的问题，于是小编就整理了2个相关介绍藏族服饰插画入门的解答，让我们一起看看吧。
你感觉有灵魂的艺术作品是哪个？
艺术之所以能够使人产生心灵的共鸣，给人以美的享受，就是因为它是鲜活的，有灵魂的，是以一种心灵呼唤灵魂感召的方式与读者交流的。
举凡能够传世的经典艺术作品都是蕴育着丰富思想情感有灵魂的。比如油画。当我们看到达芬奇的《蒙娜丽莎》时，我们仿佛感觉《蒙娜丽莎》在用深情的目光对着我们微笑，而且不管我们从哪个角度看，《蒙娜丽莎》的微笑都是那样专注地对着我们，从而引发人们无限的遐想，这不就是有灵魂的艺术作品吗？
安格尔最著名的人体油画《泉》，是一幅正面全身的***少女油画。画面中，美丽少女双手托举一紫色陶瓶，以垂直构形站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目视前方，明眸中透着无邪的神韵，画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤，从陶瓶中倾泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女美丽的容貌和纯净的心灵……。《泉》是一幅人体油画，但是观赏者从画面中看到的是一位清澈纯净美丽端庄的青春少女，并从中得到心灵的共鸣和美的享受，而不会有任何无聊的想法。这不就是有灵魂的艺术作品吗？
巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯画笔下的女性大都人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗，比如《三美神》等。与人们传统的审美习惯相违和。但因其人物形象更动感更真切更豪放更接地气，反而更吸引人，更耐看，更具感染力。这不就是有灵魂的艺术作品吗？
人类已经走过了漫长的几千年历史，同时留下了许多不朽的艺术作品，这些艺术作品犹如“时空隧道”，能引领观者穿越到艺术家所处的时代，窥探到艺术家创作作品时的精神状态，由此，欣赏者完成了跟艺术家的心灵沟通。
罗中立《父亲》
在我的印象或者感觉里，有灵魂的艺术作品很多，比如，文艺复兴初期绘画巨匠达芬奇的《蒙娜丽莎》，后印象派***梵高的《星空》都是。这些杰作集技巧、思想和情感为一体，代表了艺术家最高的创作水准，以及一个时代最完美的艺术结晶，它们超越了艺术家的生命，用艺术趣味深刻影响着现代人。
罗中立《月光》
鉴于这两幅作品大家都很熟悉，在此，我介绍一幅中国著名油画家创作的巅峰之作，它是油画民族化、本土化最有代表性，最有分量的力作。这幅作品就是我国当代著名油画家罗中立于1980年创作的超写实油画《父亲》，此时，罗中立32岁。
罗中立《沐浴》
《父亲》之所以有灵魂，是由于它有现实原型，并且，罗中立是用饱满情感创作出这幅画的。罗中立当年在大巴山下乡时，抽空常去当地农村老百姓家里***风，一位性格朴实憨厚，名字叫做“邓开远”的老农民对罗中立十分热情，老农民由于出生在战争年代，没有条件读书，也没有什么文化，但对罗中立这样的文化人十分尊敬。
人类几千年的艺术史上，艺术家们创作了成千上万的艺术作品，但这些艺术作品的风格特征或者实用意义价值如何呢？一句话就可以概括:“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，意思是说，有灵魂的艺术作品少之又少，当然了，艺术作品都充满了情感，但是情感和灵魂是不一样的概念，
在我的印象中，充满灵魂的艺术作品，当属于“新古典主义”艺术***大卫笔下的《马拉之死》，只是油画《马拉之死》是偏向于“写实主义”风格，这幅画作非常的震撼人心；作品讲述的大概内容是:作为法国大革命最热情的领导者之一，相貌丑陋的马拉因患有严重的皮肤病不得不经常洗澡，他在浴盆中被保王党人夏洛特科黛蓄谋刺杀，
因为马拉的朋友大卫目睹了革命家马拉的遇刺现场，所以以绘画的方式重现了谋杀的现场，瘫软的肢体、流血的伤口、带血的信件、谋杀的凶器……每一处细节更像是对凶手的控诉，而明亮的光线中马拉安详的面容则被人为地塑造成为民谋福的圣徒，艺术家处心积虑地将真相粉饰成具有感染力的宣传作品，
而且大卫还在木箱上加上自己题给马拉的献词以表达自己对这位革命家的尊敬之情，综上所述，这就是艺术家大卫《马拉之死》的艺术灵魂所在，这幅作品巧妙运用了卡拉瓦乔式的明暗对照法，加上写实的场景，将这出悲剧渲染到了极致。（下图:马拉之死）
我感觉有灵感的作品多在古典绘画中，尤其对欧洲文艺复兴时代的巨匠和***的作品极感触最深，***们的作品有震撼人灵魂的东西。最让我触动心灵的一副画是十九世纪法国现实主义画家，米勒的油画《晚钟》，我看头一次看到这副画是在一本二十四开的小图书的插图。迷人的画面中，秋天阳光缓缓沉落在远方的地平线，落日余晖映照大地，洒满旷野天际，夕阳西下的金黄晚霞，暮色苍茫，远处教堂响起晚祷的钟声。低沉缓慢的钟声传来，钟声划过宁静的天空，越过遥远的田原，一对劳作的农民夫妇，他们放下手中农具锄头，男主人摘下帽子，女人双手在胸前，在黄昏的圣钟中虔诚地祈祷着。我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声，钟声好像越来越大，传得越来越远。伫立在农田里农民夫妇与地平线交相辉映，使我们联想到了庄严神圣的十字架，浓郁强烈的宗教气氛，凝重圣洁，庄严肃穆、令人敬畏，安贫乐道的***徒形象，深沉悠远、悲壮豪放的诗意般意境跃然眼前，触及观者灵魂，让人产生出一种高尚的崇敬感和使命感。
有哪首诗让你一下子就喜欢上了作者？
这个可多了。
但凡有代表作的成名诗人，作品都带有震撼人心的力量，都很容易让读者喜欢上他，否则他的作品不会有生命力的。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）。
这样豪迈、狂放、壮阔的诗不能使人喜欢上作者吗？
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来，万里悲秋常作客，百年多病独登台，艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫《登高》）
如此慷慨、悲壮的诗，不能使人喜欢上作者吗？
“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上”。（王维《鹿砦》）
如此空灵、明快的诗，不能使人喜欢上作者吗？
其他如孟浩然《游子吟》。张若虚《春江花月夜》。张九龄《望月怀远》。王昌龄《出塞》。王之涣《凉州词》。元稹《遣悲怀三首》。李商隐《锦瑟》等等，多了去了，关键是读诗要会读，要试着理解诗人创作的心境，代入诗人的情感。只是干巴巴的读，不求甚解，作品都不是真心喜欢，又怎么会喜欢上诗人呢？
冯唐的《中药》
世间草木都美，
人不是。
中药很苦，
你也是。
我是这样理解其意思的。“世间的草木单纯且美好，但人却不是。中药虽然很苦，可良药苦口利于病，并且苦是入心的。你虽然入中药一般苦，可却也只有你能入我的心的。”可能冯唐先生写这首诗的时候不是这样的想法。但我是这样想的。那时候偶然间看到这首诗的时候一眼触动，也找不到任何理由，有时候喜欢就是喜欢了吧。
喜欢陆游的《夜吟》陆游，南宋大诗人，字务观，号放翁，浙江人，主张抗金，恢复中年的信念始终不渝，也是写诗最多的诗人，现存诗九千多首。是一位伟大的爱国诗人。
《夜吟》
六十余年妄学诗，
工夫深处独心知。
夜来一笑寒灯下
始是金丹换骨时。
这是一首陆游晚年概述自己创作的一首诗，就是说从，渐参，到，顿悟。而另一首晚年之作，我也由为喜爱。
《题庐陵彦毓秀才诗卷后》
法不孤生自古同，
痴人乃欲镂虚空。
第一次认真读的诗是杜甫的《江村》，一副满满的画面感印入眼帘，我似走进了画面中。对，这不是梦，请大家跟着我走进这如梦如境的画面吧一一一一
我仿佛置身于这个小渔村。漫步在河堤上，林中鸟语时近时远，脚旁的江水也在和我嬉戏，一波一颤拍打着我的鞋沿。江上的渔夫正在忙碌着撒网，晚归时不知有多少收获。小渔船上方几只白鸥跟随着它，似护航，更似等待着漏网之鱼。夏日的微风轻拂着岸边的绿树，随风摇摆的它们频频向我致意，我却不能一一回礼，只能抬头仰望着它们，用眼神交流。
顺着蜿蜒的江堤往前走，到了一村户家，刚走到村民门前，一只小燕子好像是跟着我的步伐抢在我的前面飞进了正堂。村民热情的舀了一勺井水递给我，我双手接过，清凉的井水沁入心脾，解渴又清甜。他年纪不大，应该不到三十，皮肤黝黑黝黑，但笑起来格外的真诚。
我与他攀谈起来。他也是个渔夫，只是今日家里要来客人，所以没出去打鱼。他的妻子拿出纸，在门外的小饭桌上熟练的画着一个棋盘，应该是为客人们准备的。渔网还在屋边晒着，传来阵阵鱼腥味。他们年幼的儿子拿着小锤子轻轻的敲打着钢针，我好奇的走过去，蹲下问他，他一本正经的告诉我：“我在打一个小鱼钩，我要跟着爸爸去钓鱼”，传承的力量是无限的，他们祖祖代代在这条盘龙一样的江上以打渔为生。渔夫小哥跟我聊起了他的这些即将来做客的朋友们：“这些哥几个经常过来玩几天，每次都带来一些米面和肉，还给孩子带些糖果，刚好我歇两天，陪他们喝酒叙旧。他们走时也不忘带点新鲜的鱼虾回去给家人尝尝鲜。”他还说：“这种日子过得也习惯了，孩子也快到上学的年龄，我们两口子打鱼、种点菜，赚的钱也够孩子学习了。其实过的也满踏实的，也没什么太多的奢求了”。
有心如此，夫复何求！
到此，以上就是小编对于藏族服饰插画入门的问题就介绍到这了，希望介绍关于藏族服饰插画入门的2点解答对大家有用。
