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为什么说很多画国画的没有个人的风格主要是缺乏个人思想？
很多画国画的没有个人风格
是的，就目前的国画界而言，很多画国画的都没有个人风格，确切的说是画出来的国画作品没有呈现出独自的画风，用一句话概括，那就是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，一百个甚至一千个画家画出来的画几乎都是一样的，
那么，为什么说很多画国画的没有个人风格呢？这其中原因有很多，并不是说仅是缺乏个人思想，事实上每个画家都有个人思想，只不过这“个人思想”缺乏国画艺术认知，对国画的文化底蕴、写意色彩领悟不够透彻，缺乏写生意识，
国画“写生”强调的是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的视觉效果，“写生”并不是出去游山玩水、享受大自然的美好风格，从而做大自然的搬运工；正因为很多画家做大自然的搬运工，所以笔下的国画没有风格、没有写意、没有笔墨文化，
其实，要呈现出国画作品的风格特色，也并非很难的事情，只是愿不愿意谦卑的去做。古代之所以有那么多国画***和国画名作，那是因为他们精通笔墨文化，领悟并实践“书画同源”的艺术理念，以精湛的书法笔法描绘国画，而且对大自然持敬畏态度，就如当代画家吴冠中所说，对艺术忠诚，必定不会被艺术淘汰。
美丽的外貌千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。画的是内心，描的是素养，中国画、水墨画，笔墨合一境界来源于生活的点滴积累。有句话说的很好：看山是山，看山不是山，看山还是山，境界三个层次，是向实际学习的能力，是知行合一的高度概括，是境界升华后的艺术思想。
多看书，多实际，勤思考，勤练习，滴水穿石非一日之功，冰冻三尺非一日之寒。
画为心声，境由心造！
国画作品的个人风格是由画家日积月累的艺术实践生活体验中，积极探索研究，不断坚持形成的！没有传统出新，师外造化，中得心源，与深厚的文化素养和独立的绘画思想，就不会有自己独特的个人风格！
没有个人思想，就肯定没有个人风格。而个人思想包含什么？主要就是人生阅历和感悟。再者就是完整继承传统技法。这些都是一生的修为。还应有真正的引路人……
此时我旁边，老年大学的人写生，一点基础没有，拿着毛笔，如同写铅笔字，唉，其老师真不知在教什么？
你最欣赏的艺术品是哪一件？
我最欣赏的是天然艺品一一天然肉形奇石。如这方天然肉形石，从色，香，味，韵等方面来说，酷似我家乡的陕西腊汁肉，甚至已超越了人工，请雕塑***去雕刻也未必如此逼真形象。
天然肉形石鉴赏：
陕西腊汁肉
艺术百花齐放、百家争鸣的时代，形形式式的艺术品应有尽有，毕竟艺术种类很多，有绘画、书法、摄影、音乐、雕塑等等，而且从事艺术的人也是数以万计，以至于各种不同风格的艺术品层出不穷，还有就是古人也留传下了很多堪称经典的艺术品，问题来了：你最欣赏的艺术品是哪一件呢？
最欣赏的艺术作品
不可否认，在众多艺术中，我更趋向于喜欢绘画艺术中的油画，不仅仅是因为油画艺术的色彩丰富，可以带给人很直观的视觉效果，更主要是因为油画的流派风格多元化，看的人也看不腻，画的人也画不腻，都不用担心审美疲劳，在众多流派风格的油画中，我最欣赏的还是写实人体油画（抽象派、印象派除外），
若说为什么？原因很简单，***裸的写实人体油画，展现出人体的线条美，而且充满艺术感、神秘感，让人产生无尽遐想，犹如“视觉盛宴”，之前有一部分人说很喜欢梵高的印象风格的《星空》，说它怎么好怎么好，的确，梵高的作品也很优秀，但当安格尔、布格罗笔下的人体油画摆在眼前时，或许又早已将梵高的《星空》忘记了吧，
既然题主所问，最欣赏的艺术作品是哪一件？那就要实话实说，有谁敢说自己不喜欢人体油画的？只要是正常人都喜欢，连画家自己都喜欢画人体，画成什么风格，那又是另外一回事，我最欣赏的是欧洲文艺复兴时期艺术***提香笔下的人体油画《乌尔比诺的维纳斯》，
画作中的维纳斯是侧卧姿态的裸女，眼睛睁着，微微侧头充满诱惑地看向画面之外的观众，极具肉感和媚态，也颇具人间女子的世俗诱惑力，整幅画作色彩绚丽，人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，可以这么认为，在整个西方艺术历史上，唯有文艺复兴时期的艺术最容易让人理解，所要表达的就是人文主义思想下，人***望该获得自由。
这些精美的水壶，天球瓶，都是明弘治年～万历年，伟大的景德镇窑口出品的，对于后世影响，非常巨大，拥有无与伦比的美感，也是景德镇窑口，自由蓬勃发展的见证，同时也是其鼎盛的一个阶段……
我最欣赏的一件艺术品，是一幅油画，一幅古典油画，安格尔的《泉》。
说来也许是先入为主的缘故吧。20年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本油画集册第一次看到安格尔的《泉》时，我瞬间即被这幅画迷住了。老实讲，我从来没有见过这么美的画，从来不知道人体原来是这么美，从来没想到绘画能把人体表现的这么美。从这一刻起，我喜欢上了油画。
这以后，我看了很多很多的油画。文艺复兴时期的古典主义油画，十九世纪的印象主义油画，二十世纪的抽象主义油画，也参观过多次的画展。但在我心里，印象最深的一幅画就是《泉》，我最欣赏的一幅画还是《泉》。《泉》这幅画我不知看了多少遍！
《泉》是一幅十分简朴的人体油画。没有绚丽的背景，没有浓艳的色彩，也没有新奇的造型。画面中，一位美丽的少女双手托举着一只酱紫色的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女面向前方，表情单一，清澈黑亮的眼睛里透着纯净无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水更加映衬出少女美丽的形体容貌，烘托出少女宁静单纯的内心世界。
“太美了”！不是妖冶夺人的美，不是温柔妩媚的美，也不是玲珑纤巧的美，这是一种清纯的美，宁静的美，典雅的美，无邪的美。在这种美面前，欣赏者会得到心灵的沐浴情操的陶冶，而不会有其他杂乱无聊的想法。
《泉》是法国十九世纪新古典主义油画***安格尔从酝酿到挂笔历时26年完成的一幅扛鼎之作，是西方人体油画艺术的经典，被许多国家列为***教学范本。现收藏于法国巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为卢孚宫的镇馆之宝。
小学生想学画画应该怎么选，国画、素描、油画抑或其他，哪种更适合女孩？
题主所问“小学生想学画画应该怎么选，国画、素描、油画或其他，哪种更适合女孩？”既然是小女孩自己想学习画画，那么就从国画、素描、油画之中做选择，至于其他的艺术就暂且不要去考虑了，以小孩子的兴趣爱好为主，己所不欲勿施于人嘛，
小女孩学画画
从中立的角度来讲，国画有国画的好处，油画有油画的优点，学习国画还是油画都有益处，至于有哪些益处，说起来就多了，比如，培养开发了孩子的艺术细胞，缓解了孩子的学习压力，性格变得活泼开朗，有一天也可以成为艺术家，这都是有可能的事情，
当然了，学习国画，就也要同时学习书法，为什么这么说呢？因为国画和书法是有着千丝万缕的关系，古人注重书画同源的艺术理念，事实也是如此，自古以来，一个国画水平高深的艺术家，其书法造诣也是非常高的，几乎每一个国画***在创作国画时都是以书法的笔法入画，
或许有人会说，小孩子学习国画而已，没必要那么讲究，非要学习书法，如果有这样的想法就错误了啊，既然学习了，就要认真学习，讲究方式方法去学习，这样才能学有所得；如果是，学习油画，就要先把素描学习好，因为素描是油画的一切基础，油画的光影明暗对比、空间***效果都取决于素描，
当然了，国画和油画都适合小女孩学习，只是不建议一开始就同时学习两种绘画，术有专攻嘛，学习绘画，也要注重写生，还要注意的是，向好的绘画老师学习，我们常说的，拜师学艺，这老师是很重要的，好的老师，不只是在教学生学艺术，还在教导学生的艺品，也就是艺术素养。
到此，以上就是小编对于藏族服饰简笔画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于藏族服饰简笔画教程的3点解答对大家有用。
