大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于藏族服饰线描绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍藏族服饰线描绘画的解答，让我们一起看看吧。
小学生想学画画应该怎么选，国画、素描、油画抑或其他，哪种更适合女孩？
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，小盆友学习画画时，作为家长，如何给小盆友选择科学的，优秀的培训班，一定要重视
家长给孩子选择绘画培训班，一定要根据小盆友的年龄阶段，心理特征，兴趣爱好
甚至我觉得八岁学习素描都有点为时过早
八岁以下的小盆友，可以学习线描，或者版画，简单的***，或者儿童油画
我见过许多家长，操之过急，固执地以为学习创意美术没什么意义，小盆友学习创意美术完全是在玩，浪费钱
曾经有家长，在孩子七岁的时候就逼着孩子学素描，甚至不听专业老师的专业建议，固执地以为只有学素描，孩子的绘画技术，模仿技术才会进步
殊不知，孩子过早学习素描，由于理解能力有限，心理规律，思维还未转换为三维空间意识，不仅领悟不到素描的空间，比例，造型，光影，反而会挫伤孩子学画画的信心和兴趣
题主所问“小学生想学画画应该怎么选，国画、素描、油画或其他，哪种更适合女孩？”既然是小女孩自己想学习画画，那么就从国画、素描、油画之中做选择，至于其他的艺术就暂且不要去考虑了，以小孩子的兴趣爱好为主，己所不欲勿施于人嘛，
小女孩学画画
从中立的角度来讲，国画有国画的好处，油画有油画的优点，学习国画还是油画都有益处，至于有哪些益处，说起来就多了，比如，培养开发了孩子的艺术细胞，缓解了孩子的学习压力，性格变得活泼开朗，有一天也可以成为艺术家，这都是有可能的事情，
当然了，学习国画，就也要同时学习书法，为什么这么说呢？因为国画和书法是有着千丝万缕的关系，古人注重书画同源的艺术理念，事实也是如此，自古以来，一个国画水平高深的艺术家，其书法造诣也是非常高的，几乎每一个国画***在创作国画时都是以书法的笔法入画，
或许有人会说，小孩子学习国画而已，没必要那么讲究，非要学习书法，如果有这样的想法就错误了啊，既然学习了，就要认真学习，讲究方式方法去学习，这样才能学有所得；如果是，学习油画，就要先把素描学习好，因为素描是油画的一切基础，油画的光影明暗对比、空间***效果都取决于素描，
当然了，国画和油画都适合小女孩学习，只是不建议一开始就同时学习两种绘画，术有专攻嘛，学习绘画，也要注重写生，还要注意的是，向好的绘画老师学习，我们常说的，拜师学艺，这老师是很重要的，好的老师，不只是在教学生学艺术，还在教导学生的艺品，也就是艺术素养。
这些课都可以选择，首先要选择合适的机构合适的老师适合自己环境。小学生这个年龄段主要是培养兴趣为主，培养一种做事情的习惯。选择好适合自己孩子学习的老师，好的老师是成功的一半。选择课程要看老师的教学内容是以什么为主是否是咱家孩子所喜欢的能接受的范围。无论选择哪个科目如果是真心喜欢请系统地逐渐学习。
小学阶段，纯兴趣绘画，不压迫不强制。重要的是培养一种兴趣态度，让她明白喜欢就要坚持✊！绘画的过程一定要用启发法！如果找老师注意老师的素质，不要选让小朋友***画的老师，要选和小朋友做朋友，启发思维式绘画训练的老师。重要的是启发孩子的思维，培养想象力。
小学生三、四年级前，可以画画儿童画或者蜡笔画，让她对颜色，形状有一定的认知。
三、四年级后，可以画国画或者是素描，孩子对这些东西有一定的适应力。无论是哪类的画种都需要速写素描来铺垫，多临摹多写生。
速写素描是绘画的基础。素描从石膏几何体到静物到石膏像到***。
让孩子对空间立体有一定的认知和了解。然后可以学学水粉画
，水粉从静物开始。
也可以画画风景画，这个比较有趣味，让孩子对颜色有一定的了解。
等线条和颜色都学习完毕，脑子里对绘画有一定的认知后，再让孩子自己选择一种绘画种类，国画也好，油画也好都是女孩所适合的，重要的是她自己喜欢哪一类！！
希望我的回答可以帮助到你。
方增先的作品怎么样？是否具有收藏价值？
方增先(1931一2019)，是二十世纪后半叶中国现实主义人物画代表人物，新浙派人物画的奠基人和推动者，他的作品具有收藏价值。
如果还不熟悉方增先的名字，那么熟悉下面这幅画的人可能多一些，特别是年令大的人。
这幅1955年创作的《粒粒皆辛苦》与同期周昌谷创作的《两只羊羔》是浙派人物画奠基作，50年代有广泛影响。
方增先初学西画，造型基础扎实，后攻意笔人物画，以他扎实造型功底，沉郁的积墨画法，爽利的书法用线，现实主义的创作观念，在吸取古今中外艺术营养基础上，创造出自已独特的水墨人物画风格。1965年创作的《说红书》也是很有影响的代表作。
说红书
七十年代作家浩然创作的***《艳阳天》出版，他邀请方增先为***画插图，1***5年，他完成了插图三十幅，后来有三个出版社出版了三个不同版本的"艳阳天插图集"单行本。
方增先是非常优秀的的一位画家！他的作品很有收藏价值，但是前提必须是真迹，如果是赝品不论是谁的都很不好说！极特殊向宋、元、明时期的部分大家临摹作品还是颇有收藏价值！
摄影为什么要把背景弄模糊呢？全都拍得很清晰不好么？
背景虚化只是摄影中的一个表现手法，而不是全部。
好照片的一个标准就是主体要突出。而背景虚化的小景深效果是最容易的手段之一。
通过大光圈长焦镜头直接就可以拍出虚化的效果。但这只是一种表现手法，并不适合所有场景。
第一点是要明确你照片的主题，就是你为什么拍这张照片，你想表达的是什么？
然后判断背景中的信息，是否有助于你主题的表达。
比如这张照片，主体人物是塔尔寺中的一个藏民。画面的背景信息说明了拍摄场景，同时对于主体人物的身份和信仰等信息也是一个交代。这样的背景就必须要保留。
而这张妹子的照片，背景就是一片普通的树，你把它拍清晰了意义也不大。反而这样虚化的效果更好，使得主体人物更加突出，同时让照片也增加了几分柔美。
为什么在摄影中，要把背景模糊，因为这是一种虚与实的对比，让画面主体更加突出，使得画面视觉冲击力更强，有助于内容的表达。
摄影中要使得画面有节奏韵律感，在构图上必须得有对比与统一。比如：虚实对比，曲直对比，鲜灰对比，明暗对比，疏密对比，方圆对比，大小对比，长短对比等等。有的时候为了表现需要，还得把前景模糊虚化，背景清晰。
如果我们把背景和主体都拍清晰，并不是说这样表现不好，拍摄者应该根据拍摄目的与需要进行画面的安排。比如在表现风光照片时，一般情况就要都拍清晰，让画面中的景色更加迷人，更具吸引力。
小编不谈术语，用最简单的语言来给大家解释这个问题。
这种状况，一般是发生在专业摄影，单反摄影之上。如果你用普通的卡片机或者没有开特效的手机，拍摄出来的，就可以是“全都拍得很清晰”的。
所谓“全都拍得很清晰”，就是将一个立体空间里面的一切，都压缩到一张纸上。比如说我们看下面这张图——
画面中无论是近处的建筑，还是远处的建筑，植物，清晰度都是一样的，都被拉到了同样一个平面，就是我们的照片的画框。
看多了图画的人会觉得，这个是对的啊，但是，如果你仔细用肉眼观察身边的事物，就会发现，人的眼睛取景的所有的场景，都不可能像上面这样。
一般人眼看一个东西，是要聚焦的，就是说你聚焦于某一个距离，它前面和后面的东西你是看不清的。比如下图，我们只能看清楚眼前的帆船，后面书本上的名字是虚的。
你可以用眼睛感觉一下，你“定睛一看”锁定的对象是清楚的，周边，后面的一切，一定是模糊的。
这才是符合人眼成像的正常结构，正常的投影原理——
到此，以上就是小编对于藏族服饰线描绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于藏族服饰线描绘画的3点解答对大家有用。
